Manches vom teuersten Fantasy, das je auf einen Bildschirm kam, wirkte leerer als die bescheideneren Werke davor. Das liegt nicht daran, dass Zuschauer heimlich das Billige bevorzugen. Es liegt daran, dass Überfluss ein miserabler Ersatz für Urteilskraft und gutes Erzählen ist
Die frühen Staffeln von Game of Thrones hatten Geld, aber auch Grenzen. Die Szenen mussten die Handlung vorantreiben und waren vor allem auf die Figuren ausgerichtet. Es ging meist um Gespräche zwischen den Charakteren, mit wenigen Actionszenen, kaum Schlachten (in Staffel 1 eigentlich keiner) und vor allem um leise Andeutungen dessen, was gerade passierte. Aber sie blieben bei der Handlung, und genau die Bücher lieferten diese Substanz. Die späteren Staffeln sahen zunehmend aus wie eine Produktion, die glaubte, das schiere Ausmaß selbst könne emotionales Gewicht tragen. Größere Schlachten kamen. Mehr Event-Energie kam. Das Gefühl von Geschichte wurde dünner. Die Entscheidungen waren dumm.
Das ist die brauchbare Lektion. Beschränkung erzeugt nicht auf magische Weise Talent. Das Budget muss nicht die Beschränkung sein, aber es hilft. Es erzwingt Priorisierung und macht es schwerer, schwache Urteilskraft zu verstecken. Wenn du dich nicht aus einer schwachen Szene herauskaufen kannst, musst du entscheiden, worauf das Werk eigentlich beruht. Ist es eine Geschichte über Menschen, über Motive, Verrat, Sehnsucht, Angst und Preis? Du kannst nicht einfach mit coolen Schlachten und CGI-Action dafür sorgen, dass der Zuschauer etwas fühlt.
Überfluss verändert die Versuchung. Sobald du den Bildschirm mit Ausmaß fluten kannst, wird es leichter, die schwereren Probleme nicht mehr durch Nachdenken zu lösen. Du fängst an, einfach Geld auf die Probleme zu werfen, mehr CGI, mehr Schauspieler, bessere Sets. Schwache Szenen werden mit Bewegung zugedeckt. Dünne Figurenmotivation versinkt unter dem Tempo. Das Publikum mag sich immer noch stimuliert fühlen, aber Stimulation ist nicht dasselbe wie dramatisches Selbstvertrauen. Ein Werk fängt genau dann an, teuer auszusehen, wenn es seinem eigenen menschlichen Kern nicht mehr traut.
Genau deshalb kann kleineres Fantasy gesünder wirken. Wenn eine Serie sich nicht auf den ständigen Höhepunkt stützen kann, muss der Dialog zählen. Die Figuren tragen die Serie, nicht die Actionszenen. Ein Raum, ein Kostüm oder eine Stille muss sehr gut durchdacht sein, bevor sie gemacht wird, also steckt viel Detail darin. Der Punkt ist nicht, dass niedrige Budgets reiner sind, die können auch ziemlich schlecht sein. Der Punkt ist, dass Grenzen offenlegen, ob die Macher wissen, worauf es ankommt, wenn die Maschinerie sie nicht mehr retten kann.
Das sehen wir am Game-of-Thrones-Universum selbst. Nachdem HBO aus dem grauenhaften Finale von GOT nicht das Geringste gelernt hatte, beschloss man, noch mehr Geld in die Hand zu nehmen, um eine Serie mit noch mehr Drachen und noch MEHR CGI zu machen. Es überrascht nicht, dass die Fans unbeeindruckt sind und das Fandom kurz davor ist, ASOIAF aufzugeben
Bis ...
A Knight of the Seven Kingdoms. Falls du es nicht gesehen hast, hol es nach. Es ist großartig. So kurz, so wenige Folgen, und alle sind voller Detail. Die Schauspieler brennen für ihre Rolle, und fast keiner von ihnen ist berühmt (Bertie Carvel ist eine Ausnahme).
Die Handlung ergibt Sinn, die Figuren ergeben Sinn, die wenigen Kampfszenen sind SEHR SEHR gut durchdacht, die Rüstungen und Waffen ergeben Sinn ... Alles ist gut. Und es lässt dich etwas fühlen, es bewegt dich und inspiriert dich.
Fazit
Ich werde nicht von der PR-Abteilung von A Knight of the Seven Kingdoms bezahlt. Schön wär's, schließlich mache ich es umsonst. Aber verglichen mit den späteren Staffeln von GOT und dem gesamten House of the Dragon war es eine höchst erfreuliche Überraschung. Es zeigt die Größe, die man mit weniger Budget erreichen kann, wenn man sich auf gutes Erzählen und Charakter konzentriert. Es zeigt, was Dramatiker schon seit der griechischen Antike wussten. Dass die Geschichte und die Figuren der Schlüssel sind. Nicht das CGI, nicht die Action.